Finland, EU
+358 46 058 4410
Jouko@huumakuva.net

Kuukausi: maaliskuu 2020

4 asiaa, jotka estävät mahdollisuutesi menestyä musiikkialalla

Mikä on mielestäsi tärkein asia, minkä muusikot tekevät pilatakseen mahdollisuutensa menestyä musiikkialalla? Onko syy se etteivät he soita tarpeeksi soittimia? Vai se ettei heillä ole tarpeeksi suurta verkostoa musiikkialan ammattilaisten keskuudessa? Asutko paikassa, jossa ei ole ollenkaan musiikin tuotantoa? Vastaus kaikkeen tähän on EI. Voi olla monia syitä, joiden vuoksi muusikko lopettaa laulajanuransa, mutta yllä olevat tärkeät asiat ovat vain merkkejä paljon syvemmästä syystä. Itse asiassa tyypillisin syy siihen, miksi muusikot eivät menesty urallaan on se, että heillä on väärä asenne ja suhtautuminen uraansa.

Suurin osa muusikoista antaa itselleen tietämättään luvan pilata mahdollisuudet menestyä musiikissa. Muutama näistä peloista tunnistetaan tietoisesti, kun taas toiset voidaan tunnistaa vain henkilöille, jotka etsivät niitä. Valitettavasti huolimatta siitä, tunnetko heidät tai muuten, huolet voivat tuhota asemasi alalla. Olen ohjannut muusikoita siitä, kuinka rakentaa menestynyt ura musiikkialalla. Olen tarkkaillut tätä loputtomia aikoja.

Muusikoilla on paljon stressiä ja huolenaiheita, jotka pilaavat heidän mahdollisuutensa menestyksekkääseen uraan. Tässä muutamia syitä, jotka estävät musiikkialalla etenemisen ja yleisön valloittamisen:

Ahdistus # 1: Huoli siitä, ettet ansaitse rahaa

Aina kun olet ilmoittanut läheisille ystävillesi tai perheenjäsenillesi, että haluat tulla muusikoksi, mitä he ovat sanoneet? Todennäköisesti jotain tällaista:

  • “Sinun on ensin saatava vakituinen ja turvallinen työ, jotta pystyt varmasti elättämään itsesi.”
  • “Muusikot eivät ansaitse hyvin”
  • “Kaikkien taiteilijoiden on soitettava joskus kadun varsilla saadakseen ihmisten huomion”

Useimmiten he jotka sanovat näin, tarkoittavat vain hyvää… Nämä lauseet ovat kuitenkin erittäin negatiivisia ja lannistavia. Todellisuus on, että se ei ole niin vaikeaa kuin luulet saavansa erinomaisen elämisen musiikkiteollisuudessa, jos tunnustat erityisesti, mitä sinun tulee tehdä ollaksesi ammattimuusikko (ja miten TOTEUTTAA se). Tätä silmällä pitäen, juuri siksi, että yllä olevat väärät uskomukset musiikkiurasta ovat niin laajalle levinneet, että ne laukaisevat useita muusikoita pelkäämään, ettei heillä ole mahdollisuutta ansaita rahaa. Sen jälkeen he tekevät pisteitä, jotka johtavat erityiseen päinvastaiseen tilanteeseen, jota tarvitaan erinomaisen toimeentulon ansaitsemiseen.

Seuraava on tarkalleen kuinka yrittäminen “ei” joutua taloudellisiin taisteluihin laulusektorilla saa aikaan ongelmia ansaita rahaa muusikkona:

  • Et koskaan yritä ansaita vielä enemmän rahaa musiikkiurallasi. Kauhein kohta, jonka voit mahdollisesti tehdä, on odottaa, että sinulla on vaikea ansaita rahaa taiteilijana. On erityistä, että kun teet tämän, alat elää maailmaan, jonka olet itse kehittänyt itse mielessäsi.
  • Otat väärän asenteen musiikkiurastasi. Odotettaessasi epäonnistumista ansaitsemisen suhteen, monet muusikot alkavat olettaa, että heillä on paljon parempi mahdollisuus päästä yliopistoon jatkoon muulle kuin musiikilliselle alueelle, toimimalla “turvallisella ja turvallisella” tehtävällä ja sitten menemään kappaleidensa jälkeen. uran unia vapaa-ajallaan. Pitkällä aikavälillä he yleensä lopettavat työskentelyn tämän strategian kanssa.
  • Kulutat hanhen, joka munii kultaisia ​​munia. Huomaa: Se, mikä on luotu alla, voi tuntua “itsensä edistämisestä”, kun otetaan huomioon, että keskustelen siitä, kuinka neuvon muusikoita kriittisen kohdan havainnollistamiseksi. Tietysti on sinulle erittäin tärkeä oppitunti selville alla, ja myös sanani pitävät paikkansa huolimatta siitä, onko parempi myydä jotain vai ei. Täällä oleva oppitunti korostaa, kuinka yksinkertaisesti MAKSAMINEN muuttumisesta saa sinut pysymään ikuisesti muusikkona, kunnes teet merkittäviä muutoksia.

Saan joskus viestejä taiteilijoilta, jotka alun perin odottivat liittymistäni musiikkikouluun tai osallistuakseni musiikkikilpailuun (jossa näytän muusikoille kuinka teen nopeasti tonnia käteistä) johtuen siitä, että heillä on vaikutelma, että heillä “ei ole varaa siihen.” Lisäksi sen jälkeen kun otin heidät turhauttavalta todisteelta siitä, kuinka ohjelmistani ovat tosiasiallisesti antaneet suuria tuloksia muusikoille, joiden kanssa olen työskennellyt, he ovat edelleen kyynisiä ja peloissaan. Tämä epävarmuus johtuu samoista valheellisista tarinoista, joita kuvaillaan – että kaikki muusikot väistämättä rikkoutuvat ja myös taistelevat, joten musiikkialan ammatin hakemiseen ei ole mitään syytä. Paradoksaalisesti yritetään “säästää” muutama taalaa minuutissa ja antaa myös koulutusta (joka on MAHDOTON tulosten hankkimiseksi) siitä, miten luoda kannattava musiikkiura, varmistat, että et koskaan tee koskaan valtavat ansiot kappaleilla. Tätä kuvataan “kultaista munaa syövän hanhen syömiseksi”, koska päätät kuluttaa hanhia nyt kuin odottaa kultaisia ​​munia ilmestyvän myöhemmin

4 musiikkialaa koskevaa kysymystä, jota ei kannata kysyä

On todennäköistä, että pilaat potentiaalisi menestyä musiikkialalla, koska uskot yhteen tai useampaan musiikkiuran myyttiin. Mistä tiedän tämän? Saan muusikoilta jatkuvasti sähköpostia (ja kaikki etsivät vastauksia VÄÄRIIN kysymyksiin). Nämä ovat kysymyksiä, jotka saattavat tuntua hyviltä kysymyksiltä ylimmällä tasolla, mutta ovat kaukana musiikkiuran amatöörin askareista.

Menestyvän musiikkiuran luomiseksi, sinun on tiedettävä kysymykset, joille EI tarvitse etsiä vastauksia. Sinun on myös ymmärrettävä, kuinka kysyä paljon laadukkaampia kysymyksiä, jotka vievät sinut oikealle tielle kohti unelmien musiikkiuraasi.

Tässä ovat 4 pahinta kysymystä, joita ei kannata kysyä rakentaessasi itsellesi musiikkiuraa:

Musiikkialan pahin kysymys #1: Pitääkö minusta tulla ‘Köyhä taitelija’?

Monet ihmiset uskovat, että elantonsa ammattimuusikkona tarkoittaa yhtä kahdesta asiasta: joko “ansaitset sen” ja siirryt kiertämään maailmaa ja myyt miljoonia albumeita tai “sinusta tulee nälkää näkevä köyhä muusikko” ja sinun täytyy pelata hulluja baareja ja kadunkulmia vain pääsemiseksi. Tämä musiikkialan myytti saa sabotoimaan ihmisten uran alusta alkaen joko panemalla heidät uskomaan, että heidän täytyy saada kokopäiväisiä töitä, jotka eivät liity musiikkiin, ja ”yrittää tehdä musiikkia puolella”, tai pelkäävät yrittävänsä aloittaa musiikkiuran.

Tosiasia on, että musiikkiliiala koostuu suuresta keskiluokasta ja ansaitsemiseksi on olemassa lukemattomia tapoja. Saatat olla yllättynyt siitä, kuinka helppoa on ansaita elantonsa musiikkiteollisuudessa verrattuna menestymiseen ulkopuolella. Ennen kuin ansaitset paljon rahaa, sinun on kuitenkin lopetettava heikkolaatuisten kysymysten esittäminen. Älä enää huolehdi siitä, että sinusta tulee nälkää taiteilija, ja ala kuvitella kaikkia tapoja ansaita rahaa muusikkona.

Musiikkialalla työskennellessäsi sinua ei pakoteta elää palkasta toiseen kuten normaalissa päivätyössä. Sen sijaan on aina mahdollista ansaita useita tulolähteitä samanaikaisesti. Tämä tekee ammattimuusikkona tulosta paljon vakaamman uravalinnan, koska sinun ei tarvitse olla riippuvainen vain yhdestä tulolähteestä. Sen selvien tapojen lisäksi, että muusikot pyrkivät ansaitsemaan rahaa musiikista (albumien / latausten myyminen, live-esitysten pelaaminen tai istunto-muusikkona nauhoittaminen), voit tehdä nyt yhden asian, joka lisää nopeasti musiikkiisi liittyviä tuloja:

Aloita musiikinopetusyrityksen kasvattaminen. Tämä tuottaa heti useita tulolähteitä (opiskelijoillesi) sinulle, kun työskentelet paljon vähemmän kuin kokopäiväiset tunnit viikossa.

Kun rakennat monia musiikkitulojen lähteitä, kuten yllä on keskusteltu, on erittäin mahdollista (ja ei niin vaikeaa kuin luuletkaan) ansaitsevan vuosittain yli 100 000 dollaria musiikkiurallasi (tiedän tämän, koska olen auttanut monia muusikoita tekemään se).

Musiikkialan huono kysymys 2: Kuinka saan äänityssopimuksen?

Ymmärtääksesi, miksi tätä ei kannata kysyä, vastaa tähän: “Miksi jonkun pitäisi antaa sinulle äänityssopimus?” Jos luulet sen johtuvan siitä, että kirjoitat hyvää musiikkia … yritä uudelleen. Tämä ei ole koskaan tarpeeksi hyvä syy, että joku allekirjoittaa sinut levytyssopimukseen. Kukaan ei investoi tuhansia dollareita sinuun vain siksi, että voit kirjoittaa hyvää musiikkia. Tämä olisi SEKÄ liian riskialtista sijoitukselle (niin paljon, että sillä ei ole edes järkeä). Kuvitteletko, että olet säästänyt 200 000 dollaria, menisitkö sitten kasinoon ja laitat sen kaiken riville yhden rulettipyörän kohdalla? TAI sijoittaisitko sen sen sijaan joku, joka on todistanut voivansa auttaa sinua ansaitsemaan vielä enemmän (ainakin pienemmällä tasolla)? Epäilemättä teet viisaan valinnan ja sijoitat sen jollekin, joka auttaisi sinua ansaitsemaan enemmän rahaa. Näin levy-yhtiöt ajattelevat. Joten lopeta miettiminen siitä, kuinka voit allekirjoittaa levytyssopimuksen ja ala kääntyä “viisaaksi sijoitukseksi”, jonka mikä tahansa levy-yhtiö näyttäisi heti arvokkaana. Tämä vaatii paljon muutakin kuin loistavan musiikin kirjoittamista, soittimen hyvin pelaamista tai Facebook-sivun saamista.

Tässä muutamia asioita, joita kannattaa tehdä, jotta saat äänesi kuulluksi ja arvostusta levy-yhtiöltä:

Ymmärrä, minkälaisia muusikkoja musiikkiteollisuus kaipaa, ennen kuin alat luoda muusikon uraa.

2. Työskentele joka päivä rakentaaksesi musiikkiurasi. Levyyhtiöt haluavat nähdä, että sinulla on hyvät kokemukset ennen kuin he alkavat työskennellä kanssasi. Mitä enemmän teet itsenäisenä muusikkona, sitä todennäköisemmin saat levy-yhtiön kiinnostuksen.

3. Hanki musiikkialan koulutus ammattitaitoiselta alan ammattilaiselta, joka on jo saanut paljon aikaan musiikkialalla ja auttanut muita allekirjoittamaan äänityssopimuksia.

Kun aloitat kehittämään omaa musiikkiuraasi, teet itsestäsi kuin majakkavalon ja levy-yhtiöt tulevat etsimään sinua!

Musiikkialan pahin kysymys #3: Kuinka saan musiikkini “kuultavaksi”?

Suurin osa muusikoista haluaa saada musiikin kuulemaan niin monien ihmisten kuin mahdollista, uskoen, että tämä auttaa heitä ansaitsemaan rahaa ja tulemaan menestyviksi pro-muusikoiksi. Musiikkiasi kuuntelevien ihmisten määrä ei kuitenkaan sinänsä ole kovin merkittävä. Tärkeää on se määrä ihmisiä, joista pystyt muuttumaan erittäin omistautuneiksi faneiksi, jotka tekevät mitä tahansa tukeaksesi sinua ja musiikkiasi.

Älä kysy itseltäsi kuinka saat enemmän ihmisiä kuulemaan musiikkiasi ja älä yritä muuttaa kuuntelijoitasi todellisiksi faneiksi väkisin. Vasta kun sinulla on strategia, jolla kuuntelija voidaan muuttaa faniksi, musiikkisi kuulevien ihmisten kokonaismäärä alkaa olla merkityksellinen.

Musiikkialan huono kysymys #4: Mikä on paras musiikkikaupunki, mihin kannattaa muuttaa?

Monet muusikot luulevat onnistuvansa paremmin musiikkialalla muuttaessaan johonkin ‘musiikkikaupunkiin’. Sitten tätä uskoa ajatellen he pakkaavat tavaransa ja liikkuvat uskoen, että mahdollisuudet yksinkertaisesti “putoavat syliin” uudessa kaupungissa. Kun he ovat olleet uudessa paikassa jonkin aikaa eikä mikään ole muuttunut, he syyttävät kaupunkia ja etsivät uutta sijaintia, johon muuttaa (olematta kuitenkaan täysin tietoisia TODELLISISTA syistä, miksi he eivät ole menestyneet).

Tässä on totuus “sijainnista”, joka johtaa menestykseen musiikkiteollisuudessa: Paikallasi ei ole mitään tekemistä musiikkialan menestyksesi kanssa. Tämä pätee erityisesti nykyään, kun jonkun on helpompaa kuin koskaan saada äänityssopimus, soittaa musiikkia, järjestää maailmankiertueita tai työskennellä istuntomuusikkona riippumatta siitä, missä he asuvat. Erittäin menestyvistä muusikoista ei tule niin, koska he asuivat pikemminkin yhdellä alueella kuin toisella. Jos se olisi totta, kaupungeissa, joissa ei tunneta suuria musiikkiktapahtumia, asuisi nolla menestyvää muusikkoa. Periaatteet, jotka johtavat menestyvän musiikkiuran kehittämiseen, soveltuvat täsmälleen samaan paikkaan riippumatta.

Sen sijaan, että yrittäisit valtavasti tutkia ja tuhlata aikaa parhaan levy-yhtiön löytämiseen, käy läpi seuraava prosessi, jonka on todistettu toimivan muusikoille:

  1. Määrittele musiikkitavoitteesi.
  2. Aloita työskentely yhdessä musiikkialan ammattilaisen kanssa, jotta voit laatia tehokkaan strategian musiikkitavoitteidesi saavuttamiseksi.
  3. Työskentele joka päivä päästäksesi lähemmäksi tavoitteitasi, kunnes saavutat ne.

Kun keskityt siihen, mikä on tärkeintä (käyttämällä yllä olevaa prosessia), saavutat menestyksen musiikkiurallasi paljon nopeammin.

Nyt kun olet oppinut, miksi monet yleiset musiikkiura-kysymykset ohjaavat musiikkiurasi väärälle tielle, tässä on mitä sinun täytyy tehdä palataksesi oikealle tielle:

Vaihe 1. Mieti tarkkaan musiikkiuran tavoitteitasi. Käytä tämän artikkelin resursseja saadaksesi selkeyttä musiikkiteollisuuden toiminnasta.

Vaihe 2. Kysy itseltäsi jatkuvasti kysymyksiä ja selvitä, mitä sinun on tehtävä musiikkiuran tavoitteiden saavuttamiseksi.

Vaihe 3. Älä rakenna musiikkiuraasi yksin. Hanki musiikkialan koulutusta saavuttaaksesi arvokkaita asioita musiikkialalla.

Alkuperäinen artikkeli: http://EzineArticles.com/8488233

7 kaikkien aikojen parasta suomalaista bändiä

Facebook-sivumme kyselyssä pyysimme kävijöitä kertomaan rakastetuista suomalaisista bändeistä

Koska letkajenkka-tanssihullutus 1950-luvulla (kyllä, todella, googlaa vaikka), Suomi on tosiasiallisesti päätynyt satunnaisesti suosittuun taiteilijaan, joka tallensi maapallon luovuutta, mutta viimeisten kuormitusvuosien aikana kasvava määrä yhtyeistä on onnistunut esiintymään maailmanlaajuisesti omissa tyyleissään.

Jos lukuisia suomalaisia ​​bändejä on ympäriinsä, soitamme kiinni pakattuihin huoneisiin ravereista, metallipeista, indie-lapsista ja seuraajista lukemattomissa muissa kohtauksissa. Tässä parhaat suomalaiset bändit:

HIM

HIM on rock-yhtyeen klassisessa muotissa pelaaminen omalla tuotemerkillään “love metal”. Laulaja ja lauluntekijä Ville Valo on dekadenttista tyyliä, kun taas hänen takanaan oleva bändi luo unohtumattoman riffin huomattavan riffin jälkeen. Heidän kuvansa koostuvat lumoavasta sekoituksesta punaista samettiaverhoja sekä film noir-vetovoimaa, ja sävelmät huomaavat osaavasti likaisen, sumuverhoillun paikan, jossa kohtaavat rakkaus ja kuolema. Yli kahden vuosikymmenen ajan aktiivisista heistä tuli maailmanlaajuisia tähtiä, kun heidän viides cd, Dark Light, julkaistiin vuonna 2005. Tässä kirjoituksessa he työskentelevät kahdeksannen CD-levynsä, Tears on Tape kanssa.

Nightwish

Nightwish on kotoisin Venäjän rajan lähellä sijaitsevasta maatalouden pikkukaupungista Kitee, josta on tullut sinfonisen teräksen Pohjois-Julkkis, jota useat muut genren jäsenet eivät voi auttaa, mutta ohjaavat. Heidän maailmanlaajuinen ammattinsa aloitti Wishmasterin kanssa jo vuonna 1999. Yhtyeellä on useita vyöhykkeiden retkiä vyön alla, ja loppuunmyytyjen alojen väestö maapalloa. Mastermind Tuomas Holopainen on aina ollut elokuvien ääniraitojen seuraaja ja heidän uusin cd, Imaginaerum, on inspiroinut saman nimisen elokuvan, jonka bändi on luonut yhdessä ohjaaja Stobe Harjan kanssa.

Rasmus

Nämä kaverit aloittivat, kun teini-ikäiset funk-rokerit purskahtivat energiaa, ja sitten kehittyivät tyylikäksi rock-yhtyeksi, jolla on yksinkertaisesti oikea määrä pimeyttä antaakseen pop-täydellisille kappaleilleen houkuttelevan reunan. Vuonna 2004 ei ollut olemassa lukuisia paikkoja maailmassa, joissa voisit kuulla radiosta “Varjoissa” milloin tahansa päivällä. Dead Letters, CD, josta yksinäinen oli otettu, muodostivat maailmanlaajuisen murskauksen. Yhtye on erityisen suosittu Aasiassa ja Euroopassa – osallistujiensa keskuudessa asuu nyt Singaporessa ja lisäksi ylimääräisessä Italiassa – suvaitsevaksi monille nuorille aikuisille, jotka juuri kokoontuivat soittamaan joitain funky-jamia kaikki ne vuotta aiemmin.

Huoratron

Huoratron, Aku Raski, on yhden miehen seisminen tilanne ja tasapainoisen erotuksen muoto. Hän soittaa aggressiivista tanssilaulujen tuotenimeä, jolla on taipumus vaikuttaa yhteisöllisyyteen, vaiheiden hyökkäyksiin, äärimmäisiin tansseihin ja myös onnellisuuteen. Huoratron on musiikkia vahingoittava ram, joka laskee letargian seiniä. Yhdessä käynnistämällä useita lämpimiä EP: itä ja vaivatta Yhdysvalloissa sijaitsevalla Last Gang Records -levyllä, Huoratron on itse asiassa luonut remiksit globaaleille muusikoille, kuten M.I.A. Kesäkaudella 2013 Huoratronin lyömäsoitto ja soikkaat syntetit löysivät eeppisen Coachella-festivaalin Yhdysvalloissa.

Apocalyptica

Yhtye sisältää 3 luonteenomaisesti koulutettua sellistiä, joiden suosio sai alkunsa, kun he järjestivät Metallica-kappaleita sellolleen. Siitä lähtien he ovat muuttuneet maailmanluokan nykyajan hard-rock-yhtyeksi, vaikkakin ilman kitaraa. Sellojen muuttunut seinä, joka on suurempi kuin korvaa sen, samoin kuin vokalistien ja muusikoiden tarkistamiseen käytettävä tähtien joukko, asettaa jokaisen Apocalyptica-CD-levyn sekä johtavaan että oikealle grafiikkaan. He ovat toimineet yhteistyössä Dave Lombardon kanssa Slayerista, Gavin Rossdale of Pennusta, Till Lindemann Rammsteinista ja Joseph Duplantier Gojirasta, muun muassa.

French Films

Laulajan, lauluntekijän ja myös kitarasankarin Alexi Laihon ohjauksella Bodomin lapset vastustavat yksinkertaista luokittelua. Useista metalligenreistä ja punkista lähtien yhtye on todella tunnistettu kaikkea melodisesta fatality-teräksestä power metaliin. Siinä kaikki ja myös muuta. Laihoa pidetään yhtenä maailman mahtavimmista kitarasankareista, ja hänellä on jopa ESP-kitaran allekirjoituskuvio. Kids of Bodom on luokiteltu maailmanlaajuiseksi sensaatioksi alusta saakka, samoin kuin hän on luonut useita kivi-kylmämetalliklassikoita, mukaan lukien “Hatebreeder”, “Hate Team Deathroll” ja “Oletko vielä kuollut?”

Sonata Arctica

Ota Nightwishin pommi ja naimisiin sen kuningatar teatterin kanssa. Lisää jäädytetty hulluus ja saat Sonata Arctica. Tämä on bändi, joka ei tee mitään puoliväliin. He ajattelevat voimateräksestä, mutta tämä jättää huomioimatta perustutkinnan ja alkuperäisyyden ytimessä. Yhtye soittaa huiman, lyyrisen ja sinfonisen otteen ajattomasta eurooppalaisesta teräksestä, mutta kuten cd-nimet kuten Stones Grow Her Name osoittavat, heihin liittyy jotain vähän mystistä. Ehkä Northern Lights ruiskutti hiukan pölyä bändiin. Saavuttaen Kemistä, lähellä Polar-ympyrää, he nauttivat vahvasta fanilaisista Manner-Euroopassa ja myös Japanissa.

Kuvia suomalaisista bändeistä

Suomen metallimusiikin palkinnot 2011
Bluegrass-suomalainen yhtye
Kuva suomalaisesta yhtyeestä “Nightwish”
Von Hertzen

Laulujen kehitys kautta aikojen

Laulut ovat todella kehittyneet, koska niiden tuotanto on muuttunut. Tämä kappaleiden edistyminen on tuottanut laajan valikoiman kappaleita, joita kaikki ihmiset voivat arvostaa. Artisteja, jotka tekevät hyvää musiikkia, kiitetään ja kunnioitetaan kyvystään, ja myös viime aikoina tämä on todella saanut aikaan useita pyrkiviä muusikoita, jotka aikovat saada suosionsa ja paljon rahaa kappaleidensa kautta. Yhdysvalloissa kappaleiden säännöllinen eteneminen, ja myös viime aikoina kappaleiden kehitys on todella nopeutunut erittäin nopeaan hintaan. Kappaleet ovat edenneet monista syistä, mukaan lukien tehostettu tekniikka, sopeutuminen kulttuuriin ja myös halu tuottaa jotain uutta.

Lähinnä kappaleiden muutos on liittynyt yhteiskuntaan. Koko keskiajan musiikki arjen kappaleita makasi kahdessa paikassa, kirkossa ja myös tavernassa. Tämä ei ollut erinomainen ilmapiiri hyvien kappaleiden kukistamiseksi. Siitä huolimatta barokin aikana, vuosina 1600-1750, rikkaat ihmiset alkoivat palkata taiteilijoita muodostamaan heille musiikkia. Nämä asiakassuhteet maksoivat taiteilijoille varmasti sovittamisen ja soittamisen myös suojelijoiden tyytyväisyydestä ja kotiviihteestä. Laulut eivät muuttuneet aivan Euroopassa kauan. Amerikassa kappaleiden alettiin edistyä hyvin omalla menetelmällä. Tällä uudella kansakunnalla oli oma kulttuurinsa, ja tämä heijastui myös sen musiikissa ja tanssissa. Yhdessä Detroitista peräisin olevan musiikin pääsuunnitelmissa, ja sitä kutsutaan myös big bandiksi. Sitä kutsutaan big bandiksi, koska valtava yhtye on käyttänyt tyylikkäiden, ikimuistoisten kappaleiden tuottamiseen. Tästä musiikkisuunnittelusta tuli nopeasti esiin Euroopassa, Amerikan lisäksi, 1920-luvulla. Bigbändimusiikki oli erittäin suotuisa Amerikalle nautinnon ja myös viihteen välineenä.

Adolf Rickenbacker loi sähkökitaran 1920-luvun lopulla, ja näin hän muutti musiikin ikuisesti. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun ihmiset alkoivat käyttää sähköenergiaa instrumenttiensa suurentamiseen. Sähkökitaran kehityksen myötä syntyi myös jazz-musiikkia. Ennen kuin sähkökitara tuli kentälle, oli melkein vaikea integroida kitaraa suoraan bändimusiikkiin, koska se ei ollut kuultavissa, mutta sähkökitara ratkaisi määrän. Afrikkalaiset amerikkalaiset yhdistävät rytmin voimakkaasti musiikkiinsa. Tämä näkyy Afrikan heimojen musiikissa, joka sisältää rummuttamista ja laulamista. Afrikkalaiset amerikkalaiset tarttuivat sähkökitaraan ja heittivät unikon urat messinki-työkalujen päälle ja syntyi Jazz. Jazz oli eräänlainen kappale, joka puhui pienenä tottelemattomuutena kulttuuria kohtaan. Se ei ollut mitään kuin kirkossa soitettu musiikki, ja se oli parasta tanssia. Afrikkalaiset amerikkalaiset tarttuivat Jazziin ja muuttivat sen osaksi heidän kulttuuriaan. Kuitenkin bigotry jatkui syvällä amerikkalaisessa yhteiskunnassa, ja monet valkoiset eivät pidä jazz-kappaleista yksinkertaisesti siksi, että sen suorittivat yleensä mustat taiteilijat. Valkoiset taiteilijat alkoivat kuitenkin soittaa kappaleita, jotka olivat alun perin afrikkalaisten amerikkalaisten säveltämiä ja tekemiä, kun tämä alkoi tapahtua, entistä enemmän valkoisia alkoi arvostaa Jazzia. Tiettyjen valkoisten mielestä tietyllä tavalla oli OKA kiinnittää huomiota jazziin niin kauan kuin muut valkoiset esittivät sitä. General Jazz -kappaleet olivat erittäin myönteisiä amerikkalaiselle yhteiskunnalle johtuen siitä, että niiden auttaminen antoi ylpeyttä afrikkalaisille amerikkalaisille.

Niin kauan kuin yhteiskunta muuttaa, heidän tulee edustaa tätä sävelletyssä musiikissa. Erityisesti Amerikassa on yhteiskunta, joka muuttuu jatkuvasti ja myös laajenee, ja tämä johtaa ja on myös johtanut jatkuviin muutoksiin musiikissa. Rock n Roll tuli näyttämölle 40-luvun lopulla ja myös alusta alkaen se koski kapinaa. Sana “rock”, sellaisena kuin sitä käytetään Rock n Roll -sivustolla, merkitsee vapisevia pisteitä ylöspäin, ja myös sana “roll” on slangi sukupuoliyhteydessä. Rolling Stone väitti, että Elvis Presleyn hitti “Se on kunnossa äiti” 1954, oli aivan ensimmäinen Rock n Roll -kappale, mutta tämä on erittäin kiistanalaista. 1950-luvulla nuoret olivat luopumassa blogin jälkeisestä taistelukaudesta ja siirtyivät myös hauskanpitoa rakastavan vapauden kulttuuriin.

Elvis Presley osui näyttämölle pitämällä mukana sähkökitaraa sekä ravistaen tarttuvia kappaleita. Vaikka nykypäivän mukaan Presleyn kappaleita ajatellaan kesyistä, hän pääsi 1950-luvulla teini-ikäisen tottelemattomuuden vähentävään puoleen. Presleyä surmattiin lantion uristamisesta koko esityksen ajan, tämä ja hänen “epäpuhtaat” sanoituksensa johtivat siihen, että muutamat hänen kappaleistaan ​​kiellettiin tietyiltä radioasemilta. Elvisiä ei ehkä lopetettu, ja hänen vetoomuksensa jatkoi kasvuaan villinä. Yhteiskunta jatkoi muutostaan ​​ottamalla käyttöön syntyvyyden valvonta 60-luvulla. Tämän seurauksena syntyi hippi-aika, joka oli juurtunut syvälle musiikkiin, erityisesti yksilölliseen ja myös rock n roll -elokuviin. Hipit olivat kaikkea siitä, että heillä oli “luokan ulkopuolisia suhteita”, mikä tarkoitti, että sinulla pitäisi olla mahdollisuus rakastua kenen kanssa tahansa, missä tahansa, kuten