Finland, EU
+358 46 058 4410
Jouko@huumakuva.net

Kategoria: musiikki / kuvat

4 asiaa, jotka poistavat mahdollisuutesi menestyä musiikissa

Mikä on mielestäsi tärkein asia, jonka muusikot tekevät pilatakseen mahdollisuuksiaan menestyä lauluteollisuudessa? Onko se: etkä käyttä heidän instrumentiaansa tarpeeksi? Etkö luonut riittävästi hyviä kappalelaiteyhteyksiä? Asutko kaupungissa ilman kappaleita? Ratkaisu kaikkeen tähän on EI – mikään näistä seikoista. Voi olla monia syitä, joiden vuoksi muusikko lopettaa työskentelynsä saavuttaakseen sen laulusektorilla, mutta yllä olevat tärkeät asiat ovat vain merkkejä paljon syvemmästä syystä. Itse asiassa tyypillisin syy siihen, miksi muusikot eivät koskaan menesty tässä yrityksessä, on, että heillä on oikeasti HARJA-pohjainen asenne.

Suurin osa muusikoista sallii huolensa pilata mahdollisuudet menestyä hyvin kappaleissa. Muutama näistä peloista tunnistetaan tietoisesti, kun taas toiset voidaan tunnistaa vain henkilöille, jotka etsivät niitä.
Valitettavasti huolimatta siitä, tunnetko heidät tai muuten, huolet voivat tuhota musiikkiasemaasi. Olen ohjannut muusikoita siitä, kuinka rakentaa tehokas musiikkityö, olen todella tarkkaillut tätä loputtomia aikoja.

Kiinni on useita jatkuvia huolenaiheita, jotka pilaavat taiteilijoiden mahdollisuudet tulla tehokkaiksi, ja kuinka valloittaa heidät, jotta voit siirtyä nopeasti musiikkiammattisi eteenpäin:

Artist Ahdistus # 1: Huoli siitä, ettei ansaita rahaa

Aina kun olet ilmoittanut läheisille ystävillesi tai perheenjäsenillesi, että haluat tulla erikoismuusikkona, mitä he ovat ilmoittaneet sinulle? Todennäköisesti jotain tällaista:

  • “Sinun on ensin saatava turvallinen työ, jotta sinulla olisi vankka varmuuskopiosuunnitelma kappaleiden uralle.”
  • “Muusikot eivät voi ansaita hienoa elantonsa”
  • “Kaikkien taiteilijoiden on pelattava kadun reunoja muutoksen vuoksi vain päästäkseen läpi”

Useimmiten sinulle sanotaan nämä asiat parhaista tarkoituksista … Nämä ehdotukset ovat kuitenkin hyvin huonoina. Todellisuus on, että se ei ole niin vaikeaa kuin luulet saavansa erinomaisen elämisen musiikkiteollisuudessa, jos tunnustat erityisesti, mitä tehdä tulon tuottamiseksi ammattitaiteilijana (ja todella TEE se). Tätä silmällä pitäen, juuri siksi, että yllä olevat väärät uskomukset musiikkimarkkinoista ovat niin laajalle levinneet, että ne laukaisevat useita muusikoita pelkäämään, ettei heillä ole mahdollisuutta ansaita rahaa. Sen jälkeen he tekevät pisteitä, jotka johtavat erityiseen OPPOSITE-tilanteeseen, jota tarvitaan erinomaisen toimeentulon ansaitsemiseen.

Seuraava on tarkalleen kuinka yrittäminen “ei” joutua taloudellisiin taisteluihin laulusektorilla saa aikaan ongelmia ansaita rahaa muusikkona:

  • Et koskaan yritä ansaita vielä enemmän rahaa kappaleurallasi. Kauhein kohta, jonka voit mahdollisesti tehdä, on odottaa, että sinulla on vaikea ansaita rahaa taiteilijana. On erityistä, että kun teet tämän, alat elää maailmaan, jonka olet itse kehittänyt itse mielessäsi.
  • Otat musiikkimiehityksen VÄÄRIN-suuntaan. Odotettaessa epäonnistumista ansaitsemisen suhteen, monet muusikot alkavat olettaa, että heillä on paljon parempi mahdollisuus päästä yliopistoon jatkoon muulle kuin musiikilliselle alueelle, toimimalla “turvallisella ja turvallisella” tehtävällä ja sitten menemään kappaleidensa jälkeen. uran unia vapaa-ajallaan. Pitkällä aikavälillä he yleensä lopettavat työskentelyn tämän strategian kanssa.
  • Kulutat hanhen, joka munii kultaisia ​​munia. Huomaa: Se, mikä on luotu alla, voi tuntua “itsensä edistämisestä”, kun otetaan huomioon, että keskustelen siitä, kuinka neuvon muusikoita kriittisen kohdan havainnollistamiseksi. Tietysti on sinulle erittäin tärkeä oppitunnus selville alla, ja myös sanani pitävät paikkansa huolimatta siitä, myynkö jotain vai ei. Täällä oleva oppitunti korostaa, kuinka yksinkertaisesti MAKSAMINEN muuttumisesta saa sinut pysymään ikuisesti muusikkona, kunnes teet merkittäviä muutoksia.

Saan joskus viestejä taiteilijoilta, jotka alun perin odottivat liittymistäni musiikin ammattiharjoitteluohjelmaani tai osallistuakseni kappaleeni uran käteisvaroitustilaisuuteen (jossa näytän muusikoille kuinka teen nopeasti tonnia käteistä) johtuen siitä, että heillä on vaikutelma, että heillä “ei ole varaa siihen.” Lisäksi sen jälkeen kun otin heidät turhauttavalta todisteelta siitä, kuinka ohjelmistani ovat tosiasiallisesti antaneet suuria tuloksia muusikoille, joiden kanssa olen työskennellyt, he ovat edelleen kyynisiä ja peloissaan. Tämä epävarmuus johtuu samoista valheellisista tarinoista, joita kuvaillaan – että kaikki muusikot väistämättä rikkoutuvat ja myös taistelevat, joten musiikkialan ammatin hakemiseen ei ole mitään syytä. Paradoksaalisesti yritetään “säästää” muutama taalaa minuutissa ja antaa myös koulutusta (joka on TÄYTETTÖN tulosten hankkimiseksi) siitä, miten luoda kannattava musiikkiammatti, varmistat, että et koskaan tee koskaan valtavat ansiot kappaleilla. Tätä kuvataan “kultaista munaa syövän hanhen syömiseksi”, koska päätät kuluttaa hanhia nyt kuin odottaa kultaisia ​​munia ilmestyvän myöhemmin

4 musiikkimarkkinoita koskevaa kysymystä, jota sinun ei pitäisi kysyä

On todennäköistä, että pilaat jo mahdollisuutesi menestyä musiikkiteollisuudessa, koska luotat yhteen tai useampaan kappaleeseen liittyvästä väärinkäsityksestä. Kuinka tiedän? Tonni muusikoita lähettää minulle jatkuvasti sähköpostiviestejä (kaikki etsivät vastauksia MISDOING-kyselyihin). Nämä ovat huolenaiheita, jotka saattavat näyttää hyvältä kysymykseltä johtavalta tutkinnolta, mutta ovat todellakin erittäin haitallisia kysymyksiä, jotka vievät heidät pois heidän musiikkiesistä.

Jotta voit koota onnistuneen ammatin musiikkiapsulle, olet itse ollut perehtynyt kyselyihin, joihin EI sinun tarvitse etsiä vastauksia, ja ymmärrettävä myös, kuinka kysyä paljon parempia tutkimuksia, jotka johtavat oikealle tielle kohti musiikkimarkkinoidesi saavuttamista. tavoitteita.

Nämä ovat 4 huonointa musiikkialan ammattia, joiden pitäisi pysyä poissa kysymyksistä, jotta voisit kehittää tehokkaan uran erikoismuusikkona:

Huonojen kappaleiden urakehitys # 1: Pitääkö minun olla “nälkää”?

Monet ihmiset uskovat, että elantonsa erikoistuneena taiteilijana tarkoittaa yhtä kahdesta kohdasta: Joko “ansaitset sen” ja käyn sitten käymässä maapallolla ja markkinoimasta useita CD-levyjä tai “päädyt olemaan riistävä muusikko” ja sinun on upotettava hulluihin baareihin ja kadunkulmiin yksinkertaisesti pääsemään. Tämä lauluyhtiö myytti saa heikentämään ihmisten ammatteja alusta alkaen joko panemalla heidät uskomaan, että heidän on saatava kokopäiväisiä tehtäviä, jotka eivät liity musiikkiin, ja ”yrittävät tehdä musiikkia puolella”, tai pelkäämällä yrittävänsä päästä kappaleiden organisaatioon.

Totuus on, että kappaleyhtiö koostuu suuresta keskiluokasta, ja on myös paljon tapoja ansaita rahaa. Sinut varmasti hämmästyy siitä, kuinka helppoa on ansaita loistava eläminen laulumarkkinoilla verrattuna siihen, että päädyt tehokkaaseen ulkopuolella. Ennen kuin varmasti ansaitset paljon rahaa, sinun on kuitenkin lopetettava kysyminen huonolaatuisista huolenaiheista. Lopeta vaivaaminen siitä, että päädyt olemaan riistävä taiteilija, ja aloita kuvitella kaikkia erilaisia ​​tapoja ansaita rahaa muusikkona.

Kun toimit musiikkijärjestössä, et ole pakko elää yhdestä palkasta seuraavaan kuten tavallisessa päivätyössä. Pikemminkin on mahdollista saada jatkuvasti useita tulolähteitä samanaikaisesti. Tämä tekee erikoismuusikkona tulemisesta paljon vakaamman ammatinvalinnan, koska sinun ei tarvitse riippua pelkästään yhdestä tulolähteestä. Näennäisten tapojen avulla, joilla muusikot pyrkivät ansaitsemaan rahaa musiikista (albumien / latausten myyminen, reaaliaikaisten ohjelmien toistaminen tai nauhoittaminen istunto-muusikkona), voit tehdä yhden pisteen, joka parantaa nopeasti liittyvää musiikkia tulo:

Aloita musiikkikoulutusyrityksen laajentaminen. Tämä tuottaa heti useita tulolähteitä (opiskelijoillesi) sinulle, kun työskentelet paljon vähemmän kuin kokopäiväiset tunnit joka viikko.

Kun rakennat monia musiikkitulojen resursseja yli käytetyn verran, on erittäin mahdollista (ja myöskään ei niin vaikeaa kuin uskotkaan) tuottaa vuosittain yli 100 000 dollaria musiikkiurallasi (ymmärrän tämän, koska olen avustanut monia muusikoita tehdä se).

Huonojen kappaleiden työkysely # 2: Kuinka saan äänityssopimuksen?

Jotta ymmärrät, miksi tämä ei ole erinomainen kysely, kysy tätä: “Miksi jonkun pitäisi tarjota sinulle äänityssopimus?” Jos luulet, että olet luonut loistavia kappaleita, yritä vielä kerran. Tämä ei ole koskaan tarpeeksi hyvä tekijä, jotta henkilö voi allekirjoittaa sinut levytyssopimukseen. Kukaan ei investoi paljon satoja dollareita suoraan sinuun vain siksi, että voit säveltää hyvää musiikkia. Tämä merkitsisi myös sijoituksen suurta riskiä (paljon niin, että sillä ei ole myöskään järkeä). Ajatteleko, että säästit 200 000 dollaria, olisitko todennäköisimmin kasinolla ja asettanut kaiken linjalle yhden live-ruletin spinin kohdalla? TAI sijoittaisitko sen sen sijaan joku, joka on osoittanut, että he voivat auttaa sinua ansaitsemaan vielä enemmän (ainakin pienemmässä määrin)? Epäilemättä teet viisaan valinnan ja sijoitat sen oikein henkilölle, joka auttaisi sinua ansaitsemaan enemmän rahaa. Juuri teippausetiketit uskovat juuri näin. Joten lopeta miettiminen siitä, kuinka voit hankkia valtuutuksen äänityssopimukseen, ja aloita muuttuminen omasta oikeudestasi “älykkääksi sijoitukseksi”, jota minkä tahansa tyyppiset tunnisteet näyttävät heti hyödyllisenä. Tämä vaatii paljon muutakin kuin erinomaisten kappaleiden säveltämistä, soittimen hyvin pelaamista tai Facebook-verkkosivun pitämistä.

Alla on aktiviteetteja, jotka sinun tulee suorittaa tehdäksesi itse hyödyllisestä taloudellisesta sijoituksesta asiakirjayritykselle:

  1. Ymmärrä, mitä musiikkiteollisuus etsii taiteilijoilta, ennen kuin he alkavat käsitellä heitä.
  2. Työtä päivittäin musiikkiuran kehittämiseksi. Levyyhtiöt aikovat nähdä, että sinulla on loistava esiintymishistoria ennen kuin he alkavat työskennellä kanssasi. Mitä enemmän teet itsenäisenä taiteilijana, sitä todennäköisempi on

Kaikkien aikojen 7 suomalaisinta bändiä

Facebook-sivumme kyselyssä pyysimme kävijöitä kertomaan rakastetuista suomalaisista yhtyeistään.

Koska letkajenkka-tanssihullustus 1950-luvulla (kyllä, todella, Google it– riskiämme sinulle), Suomi on tosiasiallisesti päätynyt satunnaisesti suosittuun taiteilijaan, joka tallensi maapallon luovuutta, mutta viimeisten kuormitusvuosien aikana kasvava määrä yhtyeistä on onnistunut esiintymään maailmanlaajuisesti omissa tyyleissään.

Jos lukuisia suomalaisia ​​bändejä on ympäri, soitamme kiinni pakattuihin huoneisiin ravereista, metallipeista, indie-lapsista ja seuraajista lukemattomissa muissa kohtauksissa, katsotaanpa, että kattoimme tutkimuksen:

HIM

HIM on rock-yhtyeen klassisessa muotissa pelaaminen omalla tuotemerkillään “love metal”. Laulaja ja lauluntekijä Ville Valo on dekadenttista tyyliä, kun taas hänen takanaan oleva bändi luo unohtumattoman riffin huomattavan riffin jälkeen. Heidän kuvansa koostuvat lumoavasta sekoituksesta punaista samettiaverhoja sekä film noir-vetovoimaa, ja sävelmät huomaavat osaavasti likaisen, sumuverhoillun paikan, jossa kohtaavat rakkaus ja kuolema. Yli kahden vuosikymmenen ajan aktiivisista heistä tuli maailmanlaajuisia tähtiä, kun heidän viides cd, Dark Light, julkaistiin vuonna 2005. Tässä kirjoituksessa he työskentelevät kahdeksannen CD-levynsä, Tears on Tape kanssa.

Nightwish

Nightwish on kotoisin Venäjän rajan lähellä sijaitsevasta maatalouden pikkukaupungista Kitee, josta on tullut sinfonisen teräksen Pohjois-Julkkis, jota useat muut genren jäsenet eivät voi auttaa, mutta ohjaavat. Heidän maailmanlaajuinen ammattinsa aloitti Wishmasterin kanssa jo vuonna 1999. Yhtyeellä on useita vyöhykkeiden retkiä vyön alla, ja loppuunmyytyjen alojen väestö maapalloa. Mastermind Tuomas Holopainen on aina ollut elokuvien ääniraitojen seuraaja ja heidän uusin cd, Imaginaerum, on inspiroinut saman nimisen elokuvan, jonka bändi on luonut yhdessä ohjaaja Stobe Harjan kanssa.

Rasmus

Nämä kaverit aloittivat, kun teini-ikäiset funk-rokerit purskahtivat energiaa, ja sitten kehittyivät tyylikäksi rock-yhtyeksi, jolla on yksinkertaisesti oikea määrä pimeyttä antaakseen pop-täydellisille kappaleilleen houkuttelevan reunan. Vuonna 2004 ei ollut olemassa lukuisia paikkoja maailmassa, joissa voisit kuulla radiosta “Varjoissa” milloin tahansa päivällä. Dead Letters, CD, josta yksinäinen oli otettu, muodostivat maailmanlaajuisen murskauksen. Yhtye on erityisen suosittu Aasiassa ja Euroopassa – osallistujiensa keskuudessa asuu nyt Singaporessa ja lisäksi ylimääräisessä Italiassa – suvaitsevaksi monille nuorille aikuisille, jotka juuri kokoontuivat soittamaan joitain funky-jamia kaikki ne vuotta aiemmin.

Huoratron

Huoratron, Aku Raski, on yhden miehen seisminen tilanne ja tasapainoisen erotuksen muoto. Hän soittaa aggressiivista tanssilaulujen tuotenimeä, jolla on taipumus vaikuttaa yhteisöllisyyteen, vaiheiden hyökkäyksiin, äärimmäisiin tansseihin ja myös onnellisuuteen. Huoratron on musiikkia vahingoittava ram, joka laskee letargian seiniä. Yhdessä käynnistämällä useita lämpimiä EP: itä ja vaivatta Yhdysvalloissa sijaitsevalla Last Gang Records -levyllä, Huoratron on itse asiassa luonut remiksit globaaleille muusikoille, kuten M.I.A. Kesäkaudella 2013 Huoratronin lyömäsoitto ja soikkaat syntetit löysivät eeppisen Coachella-festivaalin Yhdysvalloissa.

Apocalyptica

Yhtye sisältää 3 luonteenomaisesti koulutettua sellistiä, joiden suosio sai alkunsa, kun he järjestivät Metallica-kappaleita sellolleen. Siitä lähtien he ovat muuttuneet maailmanluokan nykyajan hard-rock-yhtyeksi, vaikkakin ilman kitaraa. Sellojen muuttunut seinä, joka on suurempi kuin korvaa sen, samoin kuin vokalistien ja muusikoiden tarkistamiseen käytettävä tähtien joukko, asettaa jokaisen Apocalyptica-CD-levyn sekä johtavaan että oikealle grafiikkaan. He ovat toimineet yhteistyössä Dave Lombardon kanssa Slayerista, Gavin Rossdale of Pennusta, Till Lindemann Rammsteinista ja Joseph Duplantier Gojirasta, muun muassa.

French Films

Laulajan, lauluntekijän ja myös kitarasankarin Alexi Laihon ohjauksella Bodomin lapset vastustavat yksinkertaista luokittelua. Useista metalligenreistä ja punkista lähtien yhtye on todella tunnistettu kaikkea melodisesta fatality-teräksestä power metaliin. Siinä kaikki ja myös muuta. Laihoa pidetään yhtenä maailman mahtavimmista kitarasankareista, ja hänellä on jopa ESP-kitaran allekirjoituskuvio. Kids of Bodom on luokiteltu maailmanlaajuiseksi sensaatioksi alusta saakka, samoin kuin hän on luonut useita kivi-kylmämetalliklassikoita, mukaan lukien “Hatebreeder”, “Hate Team Deathroll” ja “Oletko vielä kuollut?”

Sonata Arctica

Ota Nightwishin pommi ja naimisiin sen kuningatar teatterin kanssa. Lisää jäädytetty hulluus ja saat Sonata Arctica. Tämä on bändi, joka ei tee mitään puoliväliin. He ajattelevat voimateräksestä, mutta tämä jättää huomioimatta perustutkinnan ja alkuperäisyyden ytimessä. Yhtye soittaa huiman, lyyrisen ja sinfonisen otteen ajattomasta eurooppalaisesta teräksestä, mutta kuten cd-nimet kuten Stones Grow Her Name osoittavat, heihin liittyy jotain vähän mystistä. Ehkä Northern Lights ruiskutti hiukan pölyä bändiin. Saavuttaen Kemistä, lähellä Polar-ympyrää, he nauttivat vahvasta fanilaisista Manner-Euroopassa ja myös Japanissa.

Satunnainen valokuva

Suomen metallimusiikkipalkinnot 2011
Bluegrass-suomalainen yhtye
Kuva suomalaisesta yhtyeestä “Nightwish”
Von Hertzen

Laulujen kehitys

Laulut ovat todella kehittyneet, koska niiden tuotanto. Tämä kappaleiden edistyminen on tuottanut laajan valikoiman kappaleita, joita kaikki ihmiset voivat arvostaa. Artisteja, jotka tekevät hyvää musiikkia, kiitetään ja kunnioitetaan kyvystään, ja myös viime aikoina tämä on todella saanut aikaan useita pyrkiviä muusikoita, jotka aikovat saada suosionsa ja paljon rahaa kappaleidensa kautta. Yhdysvalloissa kappaleiden säännöllinen eteneminen, ja myös viime aikoina kappaleiden kehitys on todella nopeutunut erittäin nopeaan hintaan. Kappaleet ovat edenneet monista syistä, mukaan lukien tehostettu tekniikka, sopeutuminen kulttuuriin ja myös halu tuottaa jotain uutta.

Lähinnä kappaleiden muutos on liittynyt yhteiskuntaan. Koko keskiajan musiikki arjen kappaleita makasi kahdessa paikassa, kirkossa ja myös tavernassa. Tämä ei ollut erinomainen ilmapiiri hyvien kappaleiden kukistamiseksi. Siitä huolimatta barokin aikana, vuosina 1600-1750, rikkaat ihmiset alkoivat palkata taiteilijoita muodostamaan heille musiikkia. Nämä asiakassuhteet maksoivat taiteilijoille varmasti sovittamisen ja soittamisen myös suojelijoiden tyytyväisyydestä ja kotiviihteestä tapahtumissaan. Laulut eivät muuttuneet aivan Euroopassa kauan. Amerikassa kappaleiden alettiin edistyä hyvin omalla menetelmällä. Tällä uudella kansakunnalla oli oma kulttuurinsa, ja tämä heijastui myös sen musiikissa ja tanssissa. Yhdessä Detroitista peräisin olevan musiikin pääsuunnitelmissa, ja sitä kutsutaan myös big bandiksi. Sitä kutsutaan big bandiksi, koska valtava yhtye on käyttänyt tyylikkäiden, ikimuistoisten kappaleiden tuottamiseen. Tästä musiikkisuunnittelusta tuli nopeasti esiin Euroopassa, Amerikan lisäksi, 1920-luvulla. Bigbändimusiikki oli erittäin suotuisa Amerikalle nautinnon ja myös viihteen välineenä.

Adolf Rickenbacker loi sähkökitaran 1920-luvun lopulla, ja näin hän muutti musiikin ikuisesti. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun ihmiset alkoivat käyttää sähköenergiaa instrumenttiensa suurentamiseen. Sähkökitaran kehityksen myötä syntyi myös jazz-musiikkia. Ennen kuin sähkökitara tuli kentälle, oli melkein vaikea integroida kitaraa suoraan bändimusiikkiin, koska se ei ollut kuultavissa, mutta sähkökitara ratkaisi määrän. Afrikkalaiset amerikkalaiset yhdistävät rytmin voimakkaasti musiikkiinsa. Tämä näkyy Afrikan heimojen musiikissa, joka sisältää rummuttamista ja laulamista. Afrikkalaiset amerikkalaiset tarttuivat sähkökitaraan ja heittivät unikon urat messinki-työkalujen päälle ja syntyi Jazz. Jazz oli eräänlainen kappale, joka puhui pienenä tottelemattomuutena kulttuuria kohtaan. Se ei ollut mitään kuin kirkossa soitettu musiikki, ja se oli parasta tanssia. Afrikkalaiset amerikkalaiset tarttuivat Jazziin ja muuttivat sen osaksi heidän kulttuuriaan. Kuitenkin bigotry jatkui syvällä amerikkalaisessa yhteiskunnassa, ja monet valkoiset eivät pidä jazz-kappaleista yksinkertaisesti siksi, että sen suorittivat yleensä mustat taiteilijat. Valkoiset taiteilijat alkoivat kuitenkin soittaa kappaleita, jotka olivat alun perin afrikkalaisten amerikkalaisten säveltämiä ja tekemiä, kun tämä alkoi tapahtua, entistä enemmän valkoisia alkoi arvostaa Jazzia. Tiettyjen valkoisten mielestä tietyllä tavalla oli OKA kiinnittää huomiota jazziin niin kauan kuin muut valkoiset esittivät sitä. General Jazz -kappaleet olivat erittäin myönteisiä amerikkalaiselle yhteiskunnalle johtuen siitä, että niiden auttaminen antoi ylpeyttä afrikkalaisille amerikkalaisille.

Niin kauan kuin yhteiskunta muuttaa, heidän tulee edustaa tätä sävelletyssä musiikissa. Erityisesti Amerikassa on yhteiskunta, joka muuttuu jatkuvasti ja myös laajenee, ja tämä johtaa ja on myös johtanut jatkuviin muutoksiin musiikissa. Rock n Roll tuli näyttämölle 40-luvun lopulla ja myös alusta alkaen se koski kapinaa. Sana “rock”, sellaisena kuin sitä käytetään Rock n Roll -sivustolla, merkitsee vapisevia pisteitä ylöspäin, ja myös sana “roll” on slangi sukupuoliyhteydessä. Rolling Stone väitti, että Elvis Presleyn hitti “Se on kunnossa äiti” 1954, oli aivan ensimmäinen Rock n Roll -kappale, mutta tämä on erittäin kiistanalaista. 1950-luvulla nuoret olivat luopumassa blogin jälkeisestä taistelukaudesta ja siirtyivät myös hauskanpitoa rakastavan vapauden kulttuuriin. Elvis Presley osui näyttämölle pitämällä mukana sähkökitaraa sekä ravistaen tarttuvia kappaleita. Vaikka nykypäivän mukaan Presleyn kappaleita ajatellaan kesyistä, hän pääsi 1950-luvulla teini-ikäisen tottelemattomuuden vähentävään puoleen. Presleyä surmattiin lantion uristamisesta koko esityksen ajan, tämä ja hänen “epäpuhtaat” sanoituksensa johtivat siihen, että muutamat hänen kappaleistaan ​​kiellettiin tietyiltä radioasemilta. Elvisiä ei ehkä lopetettu, ja hänen vetoomuksensa jatkoi kasvuaan villinä. Yhteiskunta jatkoi muutostaan ​​ottamalla käyttöön syntyvyyden valvonta 60-luvulla. Tämän seurauksena syntyi hippi-aika, joka oli juurtunut syvälle musiikkiin, erityisesti yksilölliseen ja myös rock n roll -elokuviin. Hipit olivat kaikkea siitä, että heillä oli “luokan ulkopuolisia suhteita”, mikä tarkoitti, että sinulla pitäisi olla mahdollisuus rakastua kenen kanssa tahansa, missä tahansa, kuten